Всеки жанр на танца има своите женски звезди. Независимо дали някой гледа към прима балерините, плаващи през балетната сцена, или към лекокраките бални танцьори, които летят около дансинга във вихри на движение, има много жени, които да се възхищават на тяхната техника, артистичност и иновации. Тези 10 танцьорки са постигнали статут на суперзвезда в своето време и не по-малко почитани в настоящето.
Анна Павлова
Дори и да не сте любители на балета, вероятно сте чували Анна Павлова , малката руска балерина, която разтърси света на класическия балет в началото на 20 век. Enyclopedia Brittanica отбелязва, че тя е била най-известната балерина за времето си. След като са приети в елитното имперско балетно училище, нейните учители скоро осъзнават, че уникалният й стил е изключителен и тя се превръща в миг. Смята се, че тя е участвала повече от 4000 пъти. Тя започна балетна тенденция в Америка, тъй като много малки момичета започнаха да ходят на уроци, след като видяха нейните изпълнения.
Свързани статии- Оборудване за танцово студио
- Снимки на балетисти
- Забавни факти за танца
Ана също играе важна роля в дизайна на модерната обувка за пуанти. Тя беше толкова запалена по изкуството си, че умря, докато беше на репетиции за шоу в Европа. Тя вдъхнови много бъдещи балерини, а нейното измисляне и стремеж към танцовото изкуство отдавна се цени.
Анна Павлова
как да си взема безплатна кола
Джинджър Роджърс
Най-известна с филмовите си изпълнения с Фред Астер, Джинджър Роджърс беше Носител на Оскар актриса и танцьорка, откраднала сърцата на филмова публика по целия свят. Кариерата й тръгва нагоре, когато тя печели конкурс за танци в Чарлстън и е изпратена на турне за изпълнение като нейна награда. Останала в Ню Йорк, тя намери работа на Бродуей, където беше открита в мюзикъла Момиче Лудо и предложи холивудски договор. Подписвайки с Paramount Pictures, тя продължи да прави известни филми с Astaire, в които двойката флиртува и танцува по начин, който филмовата публика никога не е виждала досега. Веднъж тя известна каза, че трябва да прави същите движения на Астер, само назад и на високи токчета. По време на филмовата си танцова кариера талантът и харизмата й помогнаха да печели прогресивно по-добри заплати и сметки. По този начин тя помогна на изкуството и оценката на танца да се развият през един от най-критичните му периоди.
Замъкът Ирен
Преди да бяха Фред и Джинджър, имаше Върнън и Замъкът Ирен . Според IMDB , те бяха „най-известните бални танцьори в началото на 20-ти век“.
Родена през 1893 г. от Ирен Фут, замъкът Ирен израства на Лонг Айлънд, Ню Йорк, взема уроци по танци и играе в местни театрални постановки. През 1911 г. тя се омъжва за замъка Върнън, красив англичанин, внасяйки собствената си младежка енергия и стилна елегантност в партньорството им. Скоро те намериха успех да се представят в парижките нощни клубове и към 1915 г. бяха любимците на висшето общество. Обратно в Ню Йорк те отвориха школа по танци, а по-късно отвориха нощен клуб и морски курорт с танцово училище.
Известният танц на замъците, Castle Walk, беше сензация, когато го дебютираха през 1915 г., и той се превърна в техен подпис. В това личат техният стил и усет видеоклип на разходката на замъка. Когато през 1915 г. Айрън Касъл се подстригва за операция, жените по целия свят се подстригват в новия „Боб на замъка“. На замъците се приписва стартирането на бална зала танцова лудост продължили през 20-те години и определящи стандартите за състезателни бални танци .. След преждевременната смърт на замъка Върнън през 1918 г., Ирен до голяма степен се оттегли от танците. Въпреки това тя излиза от пенсия, за да служи като консултант на Астер и Роджърс, когато снимат филма от 1939 г. Историята на Върнън и замъка Ирен .
Замъкът Върнън и Ирен
Айседора Дънкан
Черпейки вдъхновение от изкуството и културата на класическа Гърция, Айседора Дънкан положи основите на това, което се превърна в модерен танц.
Тя отхвърли ограниченията от късната викторианска епоха за свободата на дрехите в гръцки стил и естествен, изразителен стил на движение. Родена в Сан Франциско през 1877 г., Дънкан усъвършенства уникалния си танцов стил в Европа в началото на 20-ти век. Танцувайки боса под класическа музика, тя тичаше, прескачаше и скачаше по сцената с проста грация, изцяло нова за света на театралния танц. Нейните изпълнения в цяла Европа, САЩ и Южна Америка се срещнаха както с обич, така и с насмешка. Художници и интелектуалци обаче я боготворяха заради нейната артистичност и прогресивни идеи.
В желанието си да предаде своята техника, Дънкан основава танцови школи за млади момичета в Германия, Франция, Русия и САЩ. Тези ученици продължават да обучават другите в танцовия стил и философия на Дънкан. Съществува само фрагмент от филм за изпълнение на Дънкан, но нейната техника и хореография живеят чрез експерти като Лори Белилов , артистичен директор на базираната в Ню Йорк танцова компания Isadora Duncan.
Джоузефин Бейкър
Родена в Сейнт Луис, Джоузефин Бейкър напуска дома си в ранна възраст, след като е напуснал училище и се е оженил до 13-годишна възраст. Тя тръгва да играе в артистичната верига на малките пропуснати театри в американския юг и по-късно е открита в Ню Йорк от гостуващ американец, живял в Париж. Тя подписва договор за присъединяване към първото ревю в Париж, което ще включва афроамериканци и динамична голота. След като пристигна в Париж и започна репетиции, бързо бе повишена до една от звездите на шоуто. Тя беше катапултирана до моментална слава от нея Диви танци , а по-късно и нея Бананов танц и продължи да се радва на 50-годишна успешна кариера до смъртта си през 1975 г. Известен със своето незабравимо чувство за ритъм, неизменната си усмивка и сладкия си певчески глас, Бейкър беше един от най-обичаните танцьори през 20-те и 30-те години на миналия век в Европа.
Джоузефин Бейкър прави Чарлстън
Катрин Дънам
В живота, обхващащ почти век, Катрин Дънам събра елементи на балета, модерния танц и танцовите форми на Африка и Западна Индия, за да създаде стил на джаз танци, отразяващ афроамериканската култура и наследство. От 30-те до 50-те години на миналия век, когато американското общество все още е сегрегирано, Дънъм основава танцова школа и компания от чернокожи танцьори, които се представят в нощни клубове и филми, на Бродуей и по телевизията. Компанията се разпада през 1960 г., но тя продължава да хореографира за опери, филми и мюзикъли. Учениците в нейното училище през годините бяха Марлон Брандо, Джеймс Дийн, Чита Ривера, Ерта Кит, Артър Мичъл и Хосе Ферер.
Тя също така се впуска в академичните среди, като получава безвъзмездна помощ за провеждане на антропологична теренна работа на островите на Западна Индия. През 1936 г. тя получава бакалавърска степен по социална антропология от Чикагския университет. Приживе е написала пет книги, множество статии и дори кратка история за Списание Ellery Queen's . Дънам почина през 2006 г., няколко седмици срамежлив от 97-ия си рожден ден. Музеят на Катрин Дънъм в Източен Сейнт Луис, Мисури, съхранява колекция от нейни костюми, фотографии, етнически предмети на изкуството и други сувенири, документиращи нейния живот и работа. Институтът за сертифициране на техника Dunham гарантира, че инструкторите по танци, които преподават техниката, поддържат професионални стандарти при извършване на работата на Dunham.
Марго Фонтейн
Британската балерина Марго Фонтейн постигна ранна знаменитост , бидейки обявена за прима балерина на балета Sadler's Wells, по-късно Кралския балет, на 17. Отбелязана заради своята линия, музикалност и актьорски способности, тя танцува водещи роли в класически балети като Спящата красавица и Жизел, както и работи като Ундин създаден за нея от хореографа Фредерик Аштън.
След като се радваше на блестяща кариера от повече от 25 години, Фонтейн обмисляше да се пенсионира, когато срещна младия руски танцьор Рудолф Нуреев през 1962 г. Въпреки че на 42 години беше на 20 години по-възрастна от него, тя се съгласи да танцува с него в продукция на Жизел . Тяхната химия предизвиква възторг както от критиците, така и от публиката. Кариерата на Фонтейн се издига до нови висоти, когато по-младата публика я открива, и тя продължава да танцува до 60-годишна възраст. Дама командир на Ордена на Британската империя през 1956 г. и остава активен в танцовия свят до смъртта й през 1991 г.
Мари Тальони
Преодоляване на неблагоприятното начало, Мари Тальони постигнали ниво на слава, на които днешните знаменитости биха завидели. Роден през 1804 г. в семейство на танцьори в Швеция, Тальони е имал обикновено лице, изключително дълги ръце и крака и гърбав. Обучена е от ранна възраст от баща си, за когото се твърди, че е развил движенията на ръцете и позите, характерни за нейния стил, за да прикрие физическите си аномалии. Първата балерина, която танцува изцяло en pointe, Талиони въплъщава ефирния, идеализиран образ на балета от романтична епоха. Емблематичната дълга бяла пачка, която тя прие, и нейните изящни сутиени бяха най-известни в балета Силфид, хореографирана от баща й през 1832 г. Въпреки че вече е била възхитена от силата и деликатността на танците си, Силфидата изви младата балерина до звезда. Тальони се превърна в тост за Европа, с образа си върху стоките и името си, дадено на карамели, торти, прически и дори дилижанс.
печат бонбони бастун история виси етикети
Тальони се оттегля от танци през 1847 г. Смята се, че съпругът й е използвал богатството й, за да изплати дълговете си, така че тя прекарва остатъка от живота си, преподавайки социални танци. Тя обаче остави в наследство архетипния образ на балерината като отвъден силф, плаващ без усилие около сцената в облак от бял тюл.
Литография на Мария Тальония от Йозеф Крихубер
Марта Греъм
Днес модерният танц би бил съвсем различен без Марта Греъм, която често е наричана „ майка на американския модерен танц . ' Тя се откъсна от традиционния балет, като вместо това се съсредоточи върху свирепо нестандартните и остри движения, които се превърнаха в нейна запазена марка. Нейният стил беше високоенергиен и ожесточен, включващ рязка, дръпваща техника, излъчвана от слънчевия сплит. Мнозина твърдят, че движенията на Греъм не могат да бъдат преподавани, тъй като те са по-скоро „усетени“ от всеки отделен танцьор. И все пак училището за съвременен танц „Марта Греъм“ в Ню Йорк остава мека за много млади танцьори.
През 1998 г. Греъм беше отличен като един от Време списание 100 най-влиятелни хора , а нейният стил и хореография продължават да се възпроизвеждат в целия съвременен танцов свят. Пол Тейлър, Туйла Тарп и Мерс Кънингам са само част от нейните „потомци“ и нейната уникална марка танци със сигурност ще продължи да живее за бъдещите поколения.
Марта Греъм и Бертрам Рос
Мери Уигман
За Мери Уигман танцът е по-скоро процес на лична трансформация, отколкото изпълнителско изкуство. Родена в Германия през 1886 г., тя е дълбоко оформена от страданието, което вижда около себе си по време на Първата световна война. Избягвайки балета като празна техническа виртуозност, тя търсели начини за придвижване което изразява гамата от човешки емоции. Поради тази причина тя е известна не само като пионер в съвременните танци, но и като основател на танцовата терапия. Уигман се противопоставя на създаването на кодифицирана техника, като предпочита движение, възникнало от естествен импулс. Тя не се свени от грозното или трагичното, позволявайки на танца да изпълнява катарзисна функция както за танцьора, така и за публиката. Много от нейните танци са настроени само на барабан, като нея Вещица танц или изобщо няма музика. Стилът й на експресионистичен танц продължава да влияе на танцьори и хореографи и до днес.
Танцово изкуство
Някои от тези жени са започнали като танцьори и са имали кариера единствено в танца. От другия край на спектъра са актриси или певици, които също танцуваха като част от репертоара си за изпълнение. Независимо дали вашият личен танцов вкус клони към класически балет, модерно движение или докосване до екзотиката от други краища на земното кълбо, тези жени могат да бъдат оценени не само заради таланта си, но и заради приноса им в танцовото изкуство.
