История на танцовите танци

Tap, подобно на джаза, е уникален американски принос към сценичните изкуства. Корените му са погребани в древността на тропическите и умерените племенни земи. Стакатото и стилът му обаче са отглеждани в домашни условия. От Западна Ирландия до Западна Индия до танцовите зали на стария Ню Йорк, барабаненето на ритмични крака изтръгна американска история, която все още се развива.

Хронология на подслушване

Слабите перкусии на европейски и африкански крака отекват през често жестоката колонизация на Америка, през войните, които основават и почти унищожават една нация, над мръсните селски пътища и белезите от сцени, в избледняващите изображения на стария целулоид и под ударният ритъм на съвременен флашмоб, избиващ приятния за тълпата, синкопиран ритъм. Tap е относително нова танцова форма с древно произход. Това е артефакт от историята със собствена история на синтез и известни чешми.

как да премахнете петна от вода от стъкло

Свързани статии

Забавни факти за танца
Снимки за бални танци
Оборудване за танцово студио

1600-те

През 1600-те години ирландските слуги са били внесени в колониите, за да обслужват британски семейства, а африканците са били поробени да обработват плантациите на Карибите и континента. Животът им често беше неизказан, но настроението им беше неудържимо, а танцът - потупване, тропане, стилизиран танц - беше дар от тяхното наследство, което оцеля. Хореографията на танците на тези бедни хора не изискваше музика; те така или иначе рядко са имали инструменти. Танцът беше музиката, звукът му беше толкова важен, колкото и движението за изразяване на емоцията и разказване на историята.

1800-те

С течение на времето двата ритмични танцови стила взаимстваха взаимно. Към средата на 1800-те, фюжън ходовете се появяват в танцовите зали. Дървените обувки (или дървени подметки) позволяват на тапперите да трансформират публиката със звук, както и с крака. Черен тапър на име Уилям Хенри Лейн, преименуван Майор Джуба , счупи цветната бариера в края на 1800 г., за да се появи редом с бели актове в сегрегирана развлекателна индустрия. (Джуба, столицата на Република Южен Судан, също беше термин за танц на роби използва се за комуникация като племенни барабани, само с крака, а не с барабани. Стъпките с тропане, шамарене и потупване бяха ранни предшественици на по-полиран хибрид, който в крайна сметка доминираше в шоутата на менстрел.)

как да премахнете лудото лепило от кожата

1900-те

До 1902 г. извика шоу Мисстрел на Нед Уейбърн използва стил на синкопирана хореография, наречен „Танцувай с крак и танц“, изпълняван в сабо с разделени дървени подметки. Това беше първото споменаване на „чешмата“ и предшественика на обувките с разделена подметка с алуминиеви кранове за пети и пръсти.
Танците 'Buck and Wing' излязоха от водевила от 19-ти век, а менестрелът показва и дава зараждащата се танцова форма стъпка във времето , ритмична комбинация от чешми, която маркира темпото. Шам-шамът от същия период е стъпка във времето с разбъркване - още водевилни стъпки от балната зала на Савой, които все още ще намерите в клас на кран.
1907 и кранът експлодира в масовите развлечения, когато Flo Ziegfeld пусна 50 танцьори с кран в първите си Зигфелдски глупости. В крайна сметка Follies представиха такива изпълнители като Fred Astaire и използваха хореографи, за да развият изкуството на потупването и да създадат ентусиазирана публика.
Проработи. От 1920-те до 30-те години , не бихте могли да отидете на кино, клуб, мюзикъл от Бродуей или водевил, без да се препънете в рутинната работа.
Бил 'Божангълс' Робинсън завладя общественото въображение по време на разцвета на чешмата до средата на века. Неговият 'Stair Dance' от 1918 г. е турне на лека, грациозна, изящна чешма, а кариерата му обхваща славата на Бродуей и Холивуд. Робинсън изнесе няколко безсмъртни филмови представления с мъничкия храм на Шърли през 30-те години на миналия век. Той беше извисяваща се фигура, която оказа силно влияние върху следващото поколение танцьори.

Фред Астер, Доналд О'Конър, Джинджър Роджърс, Елинор Пауъл, Ан Милър, Джийн Кели, Сами Дейвис-младши и други двойни и тройни заплахи (изпълнители, които се отличаваха с пеене, танци и актьорско майсторство) властваха над света на докоснете от 1930-те до 1950-те и отвъд. Те бяха театрални тапети, включващи джаз, балет и бални ходове за широки и елегантни танци, които очароваха покровителите на театъра и киноманите.
Рок-н-рол от 1950-те години на крак настрана, когато люлката се превърна в усукване и завъртане замени синкопацията. Модерният имаше своите страстни поклонници; балетът блещукаше и искряше в концертните зали и оперните театри; Бродуей имаше любовна връзка с джаза; и кранът отпадна - истинско дете в танцовия свят.
1978 г. - Грегъри Хайнс, обучен танцьор, който през цялото си детство е бил наставник на пътя от класически таппери, получава номинация за Тони за шоуто на Бродуей Юби и феноменът на крана отново обхваща Америка. Хайнс имаше отлична кариера на Бродуей и във филма (неговият филм от 1985г Бели нощи , с Михаил Баришников, е незабравимо) и наставник на следващото момче на феномена Savion Glover.

Савион Глоувър е свръхестествен вид тапер - неговата остра, ударна техника се нарича „удряне“ и той беше дете чудо който учи с Грегъри Хайнс и Сами Дейвис младши, участва в Последното сладко на Жели , хореографира и участва в Донесете „Da Noise, Bring in“ Da Funk (4 награди Тони) и намери време да хореографира Mumble, CGI пингвин в Щастливи крака .

Днешният кран - два стила

Glover е ритъм тапър. Прави музика с крака. Театралните кранове са 'цялото тяло' и ще ги откриете как танцуват като герои в предаванията на Бродуей или в онези ретро филми, на които се препивате, където Джийн Кели се наслаждава на тропането си с локви, а Джинджър Роджърс имитира всяко движение на несравнимия Фред Астер, в пети и назад. И ритъмът, и театърът са основни елементи на танцовите програми сега. Ирландските степъри и африканските стопани обединиха своите славни перкусии с бързи крака и значителните си таланти, за да допринесат с нова танцова форма в хаотичен Нов свят.