Комедийните / трагедийни маски, символизиращи драмата, възникват от древногръцкия театър.
как да направите багажник за вино
Традицията на театралните маски датира от древните гърци, които са използвали маски както за практически нужди, така и за драматична тежест. Маските се използват в commedia dell'arte, японски театър и имат дълга история и в африканската култура. Те могат да бъдат красиви или гротескни, но винаги са предизвикателни.
Традиции на театралните маски
В гръцката драма маските бяха полезни устройства, които позволяват на актьорите да играят няколко различни героя, включително тези от различен пол. Маските можеха да се видят в големите амфитеатри по начин, по който едно лице не можеше и бяха стилизирани така, че да прожектират душата и емоциите на персонажа. Запасите се идентифицираха чрез маски, така че всеки от публиката да може лесно да разбере кой е злодей, любовник или крал.
Свързани статии
- Галерия Cosplay Idea
- Галерия за костюми за домашни любимци
- Как да си направим костюми за кучета
Импровизационната commedia dell'arte, която възниква в Италия през 15 век, също използва преувеличени маски за идентифициране на герои. Сток персонажи като Арлекин, неговата колежка от женски пол Колумбина и изкривеният Ил Капитано винаги носеха костюми и маски, които казваха на публиката кои са, като по този начин създаваха приятни очаквания.
В японския театър No (или Noh) маските се носят от главния актьор. Датиращи от 14-ти век, всички маски имат имена и представляват различни персонажи, като жени, нечовеци, деца и възрастни мъже. Маските са стандартизирани както в гръцкия театър. Те позволяват на актьора да използва контролирано движение на тялото, дори толкова просто, колкото завъртането на главата, за да изрази емоция.
Маските 'Комедия / трагедия'
Символът на драмата, преувеличените лица на радост и скръб са пряк потомък на гръцките театрални маски. Твърди се, че използването на маски произхожда от почитането на бог Дионис, който винаги е изобразен с маска и чийто понякога насилствен култ към виното и празнуването поражда преувеличение, наслада и отчаяние.
Двете маски винаги се разбираха като отделни представления на двете най-често срещани форми на театър, но също така неразривно свързани в представянето им на човешкото състояние. Пиесата може да преведе своята публика през различни емоции, често от едната до другата крайност, а комедийните / трагедийните маски от хилядолетия все още са актуални като изображение на това пътуване.
Маски и кукерство
Дори в култури, които нямат организирани театрални традиции, представленията, които включват маски, все още са част от социалната структура. Древната традиция на кукерство, произлизаща от старофренското „momer“ („да носиш маска“) е била форма на поздрав за новата година. Маските биха могли да ви скрият от злите сили, които се разхождаха по земята в намаляващите дни на старата година.
Това е и произходът на маските за Хелоуин. Много култури създадоха кукерски сценарии, които действаха публично в началото на годината, подобно на страстните игри и пантомимата. Кукерството играе важна роля в Томас Харди Завръщането на родното и се практикува и до днес, въпреки че сега е по-скоро като традиционен театър, отколкото като свещен ритуал.
Когато актьорите играят нечовеци
Дали актьор изобразява животно, както в мюзикъла на Бродуей Цар Лъв , който използва традиционни африкански маски за животни като свой модел за изпълнители; или демон, както беше особено популярно през средновековието, обичайно е да се носи маска. Средновековните пиеси са били замислени като практически уроци за избягване на греха, така че маските са били гротескни, като по този начин са плашили хората за добро поведение. По ирония на съдбата маските често са били толкова красиво и сложно изработени, че те често са харесвали публиката си повече, отколкото са ги безпокоили.
Модерни театрални маски
Рядко се случва модерна пиеса или мюзикъл да включва маски, когато актьорите изобразяват хора. Въпреки това много режисьори, пресъздаващи традиционна комедия дел арте или гръцка драма, обичат да използват маски. Маските дават на актьорите интересно предизвикателство. Докато комедийните и гръцките актьори бяха специално обучени във вокални и физически техники за характеризиране, съвременните актьори са свикнали да използват лицата си, когато работят.
Въпреки че маските могат да бъдат закупени или дори направени евтино, ако шоуто наистина иска да пресъздаде стария ефект, най-добре е да преминете през специализиран магазин като Театър-маски , който продава и проектира по поръчка всякакви разбъркващи театрални маски.
