Театрален грим

Преди хиляди години хората в много части на света откриха, че прахообразните пигменти, смесени в основата на восък или мазнина, могат да се използват за създаване на поразителни ефекти от личното украсяване и трансформация. Оцеляването на тази практика е отразено в общ термин за театрален грим, „мазна боя“. Избрани видове или стилове грим често се използват за специални случаи, които могат да включват ходене на война, празнуване на етапи от живота и религиозни празници. Последното често включваше перформативни аспекти, като танци и възстановки на митични събития. Следователно съвременният театрален грим е наследник на много древна традиция на изпълнение.

Антични театрални традиции

Някои древни театрални традиции са разчитали на маски за създаването на визуални персонажи; други са разчитали на грима за същата цел. В Азия например може да се посочи маскираният театър на Ява и сложно измисленият театър за танци Kathakali в югозападна Индия или маскираните религиозни танци на Тибет и поразително маскираният грим на Пекинската опера и свързаните с нея театрални форми в Китай . В Япония драмата Noh е маскирана, докато драмата Kabuki използва екстравагантен грим.

Свързани статии

История на театралния грим
Използване на театрален грим
Преглед на сценичния грим

Сценичен грим

Древногръцкият театър е бил маскиран, но по-късно европейският театър обикновено е използвал сценичен грим, за да създава герои, да засилва чертите на лицето и да компенсира ефектите от сценичното осветление. (Италианската Commedia del'Arte, която продължи да използва маски, беше важно изключение.) Докато двадесети век от изпълнителите се очакваше да правят сами грима си, тъй като се очакваше да доставят свои сценични костюми. Професионалният театрален гримьор е съвременен феномен, както и театралният дизайнер на костюми.

Предназначение

Театралният грим е неотделим от самия акт на изпълнение. Целта на театралния грим е да очертае и подобри ролята на даден герой и да даде на изпълнителите допълнителен инструмент за предаване на изпълняваните герои. Сценичният грим често се използва за създаване на визуални стереотипи или клишета, които лесно ще бъдат разбрани от публиката. Сценичният грим обикновено е много по-цветен и графичен от обикновения козметичен грим. Ако се гледа отблизо, може да изглежда прекалено и преувеличено, но работи, когато изпълнителят е на сцената и се вижда от разстояние от публиката. Самият театрален грим също е по-тежък, по-плътен и по-силно оцветен от обикновената козметика и често се произвежда под формата на восъчни пастели или моливи, подобни на червило. За много изпълнители актът на гримиране е важна част от ритуала за подготовка за представление; позволява на изпълнителя да премине психологически в ролята на персонажа, докато се прилага гримът.

Модерни гримьори

Днес гримьорите са заети в различни роли и те често се специализират например в театрален грим, кино грим, модна фотография и грим на писта или специални ефекти. Независимо от специалността, те обикновено изискват години обучение и практика, за да усъвършенстват уменията си. Гримът за специални ефекти е особено важен в света на филма, но също така е изиграл важна роля за успеха на много популярни продукции на Бродуей, като например Джекил и Хайд и Красавицата и Звяра. Във филмовата трилогия Властелинът на пръстените , протезните крака, носени от хобитите, са направени от екип от гримьори със специални ефекти. Бяха направени стотици двойки, тъй като всеки актьор в ролята на хобит трябваше да носи нова двойка всеки ден. При изпълнението на такива задачи гримьорите трябва да се възползват от умения в скулптурата и други пластични изкуства, както и в използването на козметика.

Установяване на характер

Независимо дали е в драматичния грим на филм на ужасите или в мощната естетическа привлекателност на уникалния грим, използван от Cirque du Soleil, гримът играе важна роля в установяването на характеристиката и въздействието на изпълняваната роля. Успешните филми на Баз Лурманн на Ромео и Жулиета и червена мелница , и сценичната му продукция на Бохемски , дължи значителна част от театралността и привлекателността на публиката за внимателното използване на техниките на грима в техниките за грим, които предизвикват стил на период. Както показват тези примери, от началото на двадесет и първи век гримът в различни театрални и модни жанрове започва да преминава твърди бариери. Светът на филма, особено в специалните ефекти, оказа силно влияние върху развитието на новите техники на сценичния грим, а днес театралният грим се появява редовно и на модните подиуми. Последните модни ревюта на Dior и Givenchy например се отличават със силното си чувство за театър. Модните художници на грим започнаха да заимстват свободно от традиционните сценични техники за грим, за да създадат поразителни нови дизайни, които помагат да се демонстрират изложените модни тенденции. Междувременно театралният грим се обогатява от новите разработки във филмите, модната фотография и други медии.

Вижте също Гримьори.