Смята се, че произходът на балета датира от периода на италианския Ренесанс, около 1500 г. Термините „балет“ и „топка“ са от италианската дума за „да танцуваш“. да танцуваш . Когато италианката Катрин Медичи се омъжи за френския крал, крал Хенри II, тя въведе французите в света на балета, което в крайна сметка доведе до неговото усъвършенстване в официален стил на танца.
Произход на балета
Изглежда, че няма човек, който е изобретил балета, но на крал Луи XIV се приписва разширяване на популярността му и му помага да се превърне в танца, известен днес. Имаше и други личности, които допринесоха за различни елементи, които изиграха огромна роля за формирането на балета.
Свързани статии- Снимки на балетисти
- Балет Снимки на Лешникотрошачката
- Галерия трико
Най-ранните дни на балета
Първият истински „балет“ може да е бил Комичният балет на кралицата, или Комичният балет на кралицата , който за първи път беше изпълнен за двора на Катрин Медичи на 15 октомври 1581. Това събитие се проведе в чест на сватба, продължи пет часа, а кралят и кралицата също участваха в танца.
Тъй като това беше развлечение за съда, произведенията се изпълняваха предимно от придворни и само няколко професионални танцьори обикновено играеха, обикновено в по-комедийни или гротескни роли.
Отначало тези танцьори носеха маски, шапки и тежки костюми със слоеве брокатен плат. Ограничителните костюми означаваха, че танцовите движения са ограничени до малки скачания, пързалки, реверанси и нежни завои. Обувките бяха с малки токчета и бяха по-тясно съобразени с официалните рокли, отколкото съвременните балетни обувки, използвани днес.
Влиянието на Луи XIV
Луи XIII и неговият син, Луи XIV, често се изявяват в тези балети. Луи XIV е наречен Кралят на слънцето след ролята си в Нощният балет (1653), който започва по залез и продължава до изгрев. Неговият личен балетен майстор, Пиер Бошан , хореографира много от танците, изпълнявани във Версай.
Крал Луи XIV осъзна, че за да се разпространи тази форма на изкуство, ще трябва да бъде записана по някакъв начин. Луи помоли Бошан да го запише в писмена форма и като такъв той всъщност е кредитирани като кодифициращи градивните елементи на балета . Това е времето, когато са установени петте основни позиции на крака, които са в основата на балета.
Луи XIV създава Кралска музикална академия на 28 юни 1669 г. и речникът, използван там, е в сила и до днес.
Разширяване на балета и въвеждане на танцьорки
Жан-Жорж Новер е наречен „Дядото на балета“, благодарение на влиянието му при създаването на сюжетния аспект на балета. Той образова своите ученици за значението на мима и изражението на лицето като инструмент за разказване на истории. През 1760 г. Noverre публикува книга, която въвежда правила и принципи на балета като pas d'action, стъпка на действие, пантомима и др. Влиянието му се разпростира върху костюмите и той демонстрира, че музикантът, хореографът и дизайнерът трябва да работят в тандем, за да създадат красив балет. До 1681 г. на жените не е било разрешено да участват в балет. Мъжете ще се обличат като жени, за да поемат женски роли до Мари Камарго стана първата жена, която танцува в балет. Тя не беше фен на тежките, ограничителни костюми, затова съкрати полите, като й даде възможност да изпълнява скоковете, които родиха тези подскачащи подскоци, изпълнявани в съвременните балети.
Романтичната ера и въвеждането на балета в Русия
До 40-те години, Мариус Петипа заминава от Франция за Русия, за да продуцира балети, и именно в Русия хореографи като Петипа и Петър Чайковски разработват някои от най-популярните танци в света, които се изпълняват и до днес. Те включват Лешникотрошачката , Лебедово езеро , и Спящата красавица Значението на жените в танците продължаваше да напредва, особено когато жените показваха способността си да танцуват на пръсти. Мари Тальони направи танци В съвет популярна през 1830-те с ролята си в балет, наречен Силфидата . По това време също пачките стават част от балета.
Една от най-известните и влиятелни балерини, излезли от Русия, беше Анна Павлова . Някои вярват, че тя наистина е тази, която е създала модерната обувка за понти. Високите й, извити супинатори я направиха уязвима за нараняване, докато тънките й заострени крака оказваха силен натиск върху големите й пръсти. За да компенсира, тя постави закалени кожени подметки за допълнителна подкрепа. След това тя сплеска и втвърди областта на пръстите, за да стане по-скоро кутия.
Модерен ден балет
С течение на времето популярността на балета се разширява по целия свят и той продължава да се развива в артистизма, който виждаме в съвременността. Дори и днес балетът продължава да се променя от дните на Луи XIV. От 90-те години насам се наблюдава по-голям интерес към атлетизма, скоростта и хипер-гъвкавостта, а новите балети често разглеждат естетиката на самата издръжливост. Основите и класическите елементи обаче остават същите, отдавайки почит на ранните дни на балета в Италия и Франция.
