Какво е моден дизайнер?

Модният дизайнер е отговорен за създаването на специфичния външен вид на отделните облекла, включително формата, цвета, плата, обшивката и други аспекти на цялото облекло. Модният дизайнер започва с идея за това как трябва да изглежда една дреха, превръща тази идея в дизайн (като скица) и уточнява как този дизайн трябва да бъде превърнат в истинско парче облекло от други работници (от производители на модели до довършители) . Категорията на модния дизайнер включва хора на различни нива на модния бизнес, от добре познати кутюрие, до анонимни дизайнери, работещи за търговски къщи за конфекция, до стилисти, които могат да направят само малки модификации в съществуващите дизайни. Модните дизайнери заемат специално място в света. Техният талант и визия не само играят основна роля в това как хората изглеждат, но те също са допринесли значително за културната и социална среда.

Произходът на модните дизайнери

Чарлз Фредерик Уърт се смята за баща на висшата мода. Англичанин, той отваря модната си къща в Париж през 1846 г. Заедно с Уърт, сестрите Кало, Жана Пакуин, Жак Дюсе и Жана Ланвин се считат за едни от първите съвременни модни дизайнери в сравнение с шивачките от по-ранни поколения. Париж беше център на международната мода в продължение на повече от сто години, като френските кутюрие определяха тенденциите за Европа и западния свят. Но позицията на Париж като безспорен лидер на модата беше нарушена от Втората световна война.

Свързани статии

Моден дизайнер за зимно облекло
История на марката Dolce & Gabbana
Йоджи Ямамото

По време на тази война, с Париж, окупиран от нацистите, американските дизайнери и производители бяха откъснати от модното ръководство на Париж. В резултат на това американските дизайнери започнаха да получават по-сериозно признание. Клер Маккардел, известна като създател на „Американския поглед“, черпи част от вдъхновението си от местните дрехи на индустриалните и селските работници като вдъхновение. Други американски дизайнери като Хати Карнеги, Вера Максуел, Бони Кашин, Ан Клайн и Тина Лезер имаха процъфтяваща кариера; те помогнаха да се оформи развитието на спортното облекло, което отразяваше непринудения американски начин на живот.

В следвоенната икономика, когато модата се превърна в голям бизнес, ролята на дизайнера се промени. Все по-често, особено в Съединените щати, модните дизайнери са работили в тясно сътрудничество с купувачите на магазини, за да определят предпочитанията на клиентите и нуждите на начина им на живот. Демографията на клиентите повлия на дизайнерите да създадат мода, насочена към конкретни потребителски профили. Чрез събития за продажби, известни като „изложби на багажници“, дизайнерите пътуваха до магазините с най-новата си колекция в багажника. Тази проста и евтина маркетингова техника позволява на клиентите да визуализират и отговорят на новата колекция на дизайнера и да купуват дрехи. Бил Блас беше един от многото дизайнери, които използваха изложби за багаж, за да печелят клиенти, печалби и нарастваща репутация.

Ролята на модния дизайнер

От 50-те до 80-те години дизайнерската стая в САЩ се превръща в еквивалент на европейското ателие. Със служители от помощници дизайнери, скици, майстори на рисунки, драпери, довършители и производители на мостри, американските дизайнери работеха в своите дизайнерски стаи, за да създават колекция всеки сезон. „Първи мостри“ бяха произведени в дизайнерската стая и по-късно показани на модно ревю или в фирмения шоурум. Дизайнерските стаи са изключително скъпи за поддръжка и са намалени поради факта, че по-голямата част от производството сега се извършва офшорно. В началото на 2000-те години повечето дизайнери работят с асистент и технически дизайнер, за да създадат технологични пакети. Техническият пакет съдържа оригиналната идея на дизайнера, която след това се препрограмира от техническия дизайнер, чиято отговорност е да детайлизира всички спецификации на дрехите и строителната информация. Техническите пакети се изпращат директно до фабрики в Китай, Хонконг, Индия или други страни, където разходите за труд са ниски и където все повече се правят първите проби и се извършва производството.

Тъй като производството на облекло нараства, се създават модни училища, които обучават дизайнери и други професионалисти в индустрията. Училищата за дизайн в Ню Йорк включват Парсънс (1896) и Технологичен институт за мода или FIT (1944). Тези училища обучават ученици по специализации като детско облекло, спортно облекло, вечерно облекло, трикотаж, интимно облекло и активно облекло, както за мъжкия, така и за женския пазар. Училища по дизайн са създадени в Париж, Лондон, Антверпен и в цяла Италия. Някои американски институции имат партньорства с други училища по дизайн в Китай, Индия и другаде по света.

Въпреки че дизайнерите през двадесет и първи век все още са отговорни за създаването на тенденции, идеята за дизайнери, диктуващи модата, е заменена с дизайн на начина на живот. Всеки сезон дизайнерите следват процес на идентифициране на тенденции и търсене на вдъхновение, изследване на тъкани и цветове. След това те се фокусират върху създаването на колекция, която да се хареса на начина на живот на техните конкретни целеви клиенти. Въпреки че модните тенденции продължават да излизат от Европа, много дизайнери търсят вдъхновение от улицата. Модни дизайнери, работещи в тандем с филмовата и музикалната индустрия, стартираха или помогнаха за популяризирането на модни тенденции като мод, пънк, гръндж, хип-хоп и чоло. Модните дизайнери са както създатели, така и проследяващи тенденции. Голяма част от това, което те сега проектират, е отговор на уличните стилове.

С помощта на маркетинга и рекламата дизайнерите се представят по света. Някои дизайнери предлагат на пазара своя изглед чрез изложения за писти, както и поддържат собствени магазини за търговия на дребно. Концепцията за заемане на името им на други лицензирани продукти е поредното средство за разширяване на идентичността на тяхната марка. Много дизайнери на знаменитости всъщност правят много малко дизайн на колекциите, носещи тяхното име.

Основна тенденция в модния бизнес е емблематичното използване на спортни и музикални идоли за продажба на продукт. С надеждата да увеличат продажбите, производителите наемат анонимни дизайнери, за да създадат облекло с имена на знаменитости. Телевизията, Интернет, личните изяви, филмите, печатните реклами и редакционното отразяване, използвани като маркетингови инструменти за модата, са станали също толкова важни, ако не и повече, от самото облекло. Новите предприемачески дизайнери разчитат на редакционно отразяване, за да пускат колекции, докато утвърдените компании харчат милиони долари всяка година за реклама, маркетинг и промоция.

Масовите търговци на дребно и производителите се възползват от услугите на фирми за пазарни проучвания, за да предскажат променящите се вкусове на потребителите, така че да направят подходящ продукт. Модните дизайнери използват данни за целите на дизайна, които се събират от фокус групи и проучвания на потребителското поведение. Модният бизнес се превърна в науката за модата.

Бъдещето на модния дизайнер

Дизайнерите през двадесет и първи век започват да възприемат нови технологии, като сканиране на тялото за персонализиране, заедно с безпроблемни и цялостни технологии за плетене на дрехи, които могат да произвеждат дрехи с едно натискане на бутон. И двамата са предшественици в движение към автоматизация, която отново ще направи революция в модната индустрия. Точно както шевната машина е променила лицето на модата в миналото, технологията ще я промени и в бъдеще. Дизайнерите на бъдещето, както и в миналото, ще продължат да обслужват нуждите на своите клиенти, но ще го правят, използвайки нови ресурси и инструменти. За да създадат нови продуктови линии, дизайнерите в бъдеще ще използват високотехнологичен текстил, включително този, който притежава лечебни, слънцезащитни и други уникални качества. Проектирането на дрехи в бъдеще може да има повече общо с функцията, отколкото с фантазията, в отговор на новите изисквания и предпочитания на потребителите.

Вижте също Сестри Калот; Цвят в рокля; Модна реклама; Висша мода; Готово за носене ; Чарлз Фредерик Уърт.